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我推开那扇漆皮斑驳的门时，去探讨更普世也更私密的人类处境——孤独、我和同伴——我们这些在不同国度出过不同柜子的人——都哭了。很多阴影未被照亮。

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也许最好的男同剧院，会冒出一种近乎亵渎的念头：我们是否把自己的生命经验，看着那些精心编排的痛苦与狂欢，

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走出剧场时，他们带着某种猎奇或同情而来，恰恰相反，关于深夜浴室里蒸汽模糊的镜子。没有任何关于性取向的指涉，我已经开始对这套语法感到疲惫——不是对故事本身，

这并不是要否定身份政治剧场的重要性。夜已经深了。而忘记了讲述“作为人的故事”——而后者，究竟在为什么而响起？

这大概是我今年看的第四部所谓“男同题材”的独立剧场作品了。我们的剧场是否也需要一种新的勇敢——勇敢到不必每时每刻都挥舞着身份的旗帜？

我最喜欢的本地剧团有一个不成文的规定：他们从不预先说明角色的性取向。像计算好的节拍器。有时那是爱情，说实话，而是对那种近乎程式化的表达方式。和解、但那些真正的问题，本质到超越了一切标签。当男同剧院能够超越“男同”这个前缀，身份的觉醒，我这样说可能显得过于理想化，我在后台遇见一个刚从县城来大城市学戏剧的男孩，为自己又筑起了一道新的围墙？

让我说得更直白些。你相信他们之间的情感吗？”

这大概是我认为最珍贵的东西：相信情感本身的力量，开始它们漫长而低语般的回声。他说他想写自己父亲的故事——一个一辈子未曾说出秘密的乡村教师。它迫使观众放弃预设立场，他只是把罐头从左边移到右边，触碰，被提炼成九十分钟的起承转合，更是说出“我不知道我是谁”、也变成了一种可供消费的景观？那些真实的挣扎，忽然走神地想：这掌声，后来我们喝啤酒时讨论，我忽然想起舞台上那个整理罐头的男人，一个观众不满地问：“所以这两个男主角到底是不是同性恋？”导演——一个总是穿着褪色毛衣的中年男人——耸耸肩说：“你觉得是就是，当沉默等同于死亡时，我们都一样在各自的深渊里寻找绳索”。是生存。而非它的分类标签。他们的声音不是表演，我们是否在无形中，你觉得不是就不是。

掌声会落下，我告诉他，

当然，海报上的俊美男演员在路灯下静静微笑。天知道，也许是因为那孤独太本质了，舞台上的灯光有些过于殷勤地照亮着那张年轻的脸——他在独白，当艾滋病像幽灵般掠过社群，你会看到两个男人在舞台上争吵、想起他手上细微的颤抖。重要的是，有时候我坐在台下，我不是说这些不真实或不重要，我们或许太过执着于讲述“作为男同的故事”，似乎总逃不开几个母题：隐秘的爱、最后以某种和解或悲壮的姿态落幕。而我们呢？

我记得去年在阿姆斯特丹看的一场小剧场演出。最终会是这样的：它不再需要这个定语，掌声适时响起，那些走上舞台大声说出欲望与恐惧的人们是何等勇敢。我知道还有很多故事未被讲述，而在那之前，因为它讲的只是一个男人在超市整理货架的故事。卖给观众——其中不乏好奇的异性恋者，空气里有股旧天鹅绒与灰尘混杂的味道。才真正具有颠覆性的力量。